中国国家博物馆内，“率真与真实--卡拉瓦乔的艺术世界”展览正在展出。展览的唯一主角，是意大利画家卡拉瓦乔晚期艺术杰作《沉醉中的抹大拉的马利亚》。

在艺术史上，《沉醉中的抹大拉的马利亚》是谜普通的存在，后世摹本高达近20个版本，但一直不见原作真容。直到2014年，消失400余年的原作异军突起。著名修复专家辛齐亚·帕斯夸利及团队曾对这幅传奇画作进行了鉴别修复，整个过程耗时半年。其间，他们运用科学方法，揭开画作的秘密。

“以一幅真迹作品为中心而展开的展览，在我的策展生涯里，是很少见的。”中国国家博物馆副研究馆员、展览策展人诸葛英良期望，观众可以在这里慢下来，感受这幅伟大而传奇的作品。

卡拉瓦乔被视为从文静复兴到巴洛克年代承上启下的人物。他的这幅画中，抹大拉的马利亚穿着白色长袍和红色斗篷。她的金发好似厚重的帘幕般倾泻在肩头和胸前，肌肤呈现出苍白的色调。强烈的阴影成效主宰了整个画面，抹大拉的马利亚的泪水在脸颊和下巴上流淌，耳朵在精心设计的光线下若隐若现。

红外线假彩色照相是一种无损技术，在绘画剖析和诊断中发挥着重点用途。画作中的每种颜料都有独特的化学成分，通过这种办法可以辨别各种颜料，测试复绘状况，并区别不一样的画层。

修复团队用这种方法发现，画家在红色斗篷和粉红色的肤色上用了赭石和清漆。画上还有铅白（主要用于绘画肌肤和白衬衣）、黄赭石（用于绘画头发），与土色、黑色与用于绘画阴影和背景的少量绿色颜料。

紫外光测试显示，《沉醉中的抹大拉的马利亚》画作表面存在一层光油，可能是通过刷子或垫子不太均匀地涂抹上去的。肉眼察看，该光油呈黄色，它非常可能是一种天然树脂。修复团队推断，该光油是相对最近涂到作品上的。

红外反射成像是一种借助红外光拍摄图像的办法，用于揭示绘画表面下隐藏的底稿和层次，提供关于艺术家创作过程和后续修改的有关信息。

抹大拉的马利亚的身体目前看来被包裹于黑暗之中，但在作画之初，她是躺在洞穴内岩石上的，且画作左上角的洞口处还点缀着树叶和绿植。后来，这类创作被画家用深色的笔触遮盖了。

这与历史记载相吻合：卡拉瓦乔以不需要素描打稿而闻名，他喜欢直接在画布上着色，常常直接在现场作画。

对画作展开修复前，需要清洗。辛齐亚说，清洗是艺术品修复中最为精细且风险最大的操作之一。假如作品用了不一样的材料，或是相同材料但老化程度不同，就会出现溶解性差异。清洗，就是依据溶解性差异，溶解需要去除的物质。修复团队对画作进行了清洗测试，确定待清洗材料的溶解性，还确定了现有材料对溶剂的敏锐度，以保证清洗溶剂不会对画层表面导致损害。

此次修复中的一项革新工作，是通过张紧画布来尝试降低表面变形。从画框上拿下画布后，修复师用了一种临时框架，该框架配有张紧弹力带，沿着画布周围与框架之间每隔10厘米就放置一条弹力带，从而达成可控的逐步张紧，校正了所有变形。

在对画布支撑层进行处置后，修复工作进入了绘画层的再整理阶段。

重新整理是修复的最后阶段，也是绘画的美学呈现阶段。通过填补缺口，并对这类缺口地区进行再整理，使作品的完整性得以恢复，视觉的可读性得到增强。

最后，再给作品涂上一层光油，保护其免受外部原因的侵害。这种光油经过精心挑选，与原始材料高度兼容。

可以说，《沉醉中的抹大拉的马利亚》的修复过程结合了技术精确性与艺术敏锐性。辛齐亚表示，现代修复并不追求一锤定音，他们的修复也是完全可逆的。

科技方法同样在中国古时候字画作品价值揭示及保护修复中发挥要紧用途。通过对纤维的剖析，可明确字画载体包含纸张、绢的类型和材质；借助大幅面X射线荧光扫描成像仪的元素分布成像功能，可直观、无损获得字画作品中表层颜料成分信息，还可得到颜料空间分布与含量变化。通过透光摄影，可察看字画命纸、背纸拼接等装裱状况，与前人加固、补缀等修复痕迹，辅助修复职员知道字画内部状况……

诸葛英良说，艺术品修复的重要程度，不只在于物质形态的保存，更在于为深入探究艺术品的内在价值提供了宝贵机会。这类保护修复工作，拓宽了艺术品的内涵和外延，焕活了艺术家的思想精华，具备十分要紧的研究价值和文化意义。 张盖伦

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